Il devient évident que la fabrication additive a le potentiel de révolutionner complètement l'industrie musicale. Bien que ce ne soit pas la première fois que l'on voit l'impression 3D avoir un impact significatif sur un secteur, dans celui-ci, la technologie a non seulement transformé et optimisé les processus de fabrication des instruments ou des œuvres d'art, mais elle a également réussi à leur apporter de la valeur, surtout en ce qui concerne l'amélioration de l'accessibilité à la musique. De plus, elle a permis d'autres applications comme la renaissance d'instruments du passé, l'aide aux personnes dans le besoin et a rendu l'industrie plus durable.
Mais les instruments imprimés en 3D sont-ils plus accessibles ? Est-il vrai qu'il y a une amélioration dans la conception et la personnalisation des produits musicaux ? Les musiciens disposent-ils d'un nouvel outil précieux pour projeter leur avenir ? Pour comprendre le véritable impact de la technologie AM dans la musique et répondre à ces questions, nous avons examiné de plus près comment l'impression 3D a exactement influencé différents aspects du secteur.
Une voie vers la durabilité avec l'impression 3D dans l'industrie musicale
Il est connu que l'impression 3D possède une capacité incroyable à améliorer l'efficacité des processus de production car elle permet aux utilisateurs de concevoir numériquement un produit puis de le fabriquer de manière précise. Grâce à ce procédé, il est beaucoup plus facile de concevoir un prototype et de comprendre son apparence lors des dernières étapes de développement, en testant exactement ce qui doit être construit de manière beaucoup moins coûteuse et plus efficace. Tout cela tout en éliminant également les déchets possibles causés par les méthodes traditionnelles.
Dans le domaine de la musique en particulier, l'impression 3D a un potentiel énorme pour promouvoir un monde plus durable. Nous pouvons voir ce potentiel se refléter à la fois dans la fabrication elle-même et dans le fait que les technologies sont utilisées pour résoudre certains problèmes de l'industrie. Si l'on parle de produits tels que les vinyles, par exemple, ils ne sont pas exactement durables, car ils sont fabriqués en polychlorure de vinyle (PVC), un plastique non biodégradable qui contribue à la pollution de l'air lorsqu'il est brûlé. De plus, une grande partie de la production de disques vinyles est réalisée dans d'autres pays, ce qui, en raison de la pandémie, a causé des problèmes d'approvisionnement.
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L'impression 3D permet entre-temps la fabrication d'instruments de musique, de composants audio et de disques vinyles, entre autres, en utilisant des matériaux plus respectueux de l'environnement. En utilisant la fabrication additive, il est possible de réduire la dépendance aux matériaux plastiques non biodégradables et d'explorer des options plus écologiques. Un exemple de cela peut être observé dans le travail de Green Vinyl Records, une entreprise néerlandaise cherchant à produire des disques vinyles plus durables. Au lieu d'utiliser des plastiques traditionnels, Green Vinyl Records utilise des matériaux écologiques pour créer des disques qui conservent la même qualité et le même son qu'auparavant. De plus, ils affirment que leur processus de fabrication permet d'économiser 60% en consommation d'énergie et d'accélérer le temps de production.
De plus, dans le monde de la musique, nous voyons également comment les artistes, musiciens et ingénieurs unissent leurs forces pour créer des produits étonnants et durables. La guitare électrique “ Greenaxe ” fabriquée par Olaf Diegel est le reflet de ce mouvement. En utilisant de la sciure recyclée, un liant pour le bois et une imprimante 3D, Diegel a réussi à minimiser les coûts de fabrication globaux. Le résultat est une guitare magnifique, artisanale, créée à partir de matériaux recyclés, rendant la musique plus abordable et accessible sans recourir à des procédés non durables.
La guitare électrique “ Greenaxe ” fabriquée par Olaf Diegel (crédits photo : Olaf Diegel)
“L’impact principal réside dans la simplicité et la réduction du coût de fabrication. Si l’on compare la lutherie traditionnelle à notre Lutherie Numérique, toutes les modifications apportées aux instruments doivent d’abord être conçues à l’aide d’un logiciel de modélisation 3D. Il est ainsi possible d’explorer des options artistiques et/ou fonctionnelles, de planifier l’instrument, de combiner des matériaux, etc., a expliqué Martin Juarez Brizzi, PDG de la société d’instruments imprimés en 3D appelée Fona.
Production d'instruments de musique utilisant l'impression 3D
En ce qui concerne la manière dont les musiciens peuvent commercialiser leurs produits, l'impression 3D joue également un rôle important. Les technologies 3D permettent la fabrication de produits personnalisés et exclusifs, offrant aux artistes et musiciens de nouvelles opportunités de créer des produits uniques et attrayants pour leurs fans. Que ce soit pour reproduire des instruments vintage difficiles à trouver à jouer lors de leurs concerts ou pour créer de nouveaux designs pour leur merchandising, l'impression 3D est devenue une voie pour une production de produits musicaux plus accessible et plus économique. Cependant, lorsque les mondes de la technologie et de l'art se rencontrent, il y a généralement quelques discordances. Les musiciens plus traditionnels et les concepteurs d'instruments estiment que les instruments imprimés en 3D ne produisent pas un son aussi bon, tandis que d'autres soutiennent que cette technologie permet des designs plus précis, moins encombrants et, par conséquent, des instruments de meilleure qualité.
Il reste néanmoins indéniable que l'impression 3D a révolutionné la manière dont les instruments de musique sont créés et accessibles, devenant un outil précieux à cet égard. Grâce à l'utilisation de matériaux et de technologies spécifiques, les instruments peuvent être fabriqués avec des caractéristiques sonores et physiques particulières qui étaient auparavant impossibles à réaliser avec des techniques de production conventionnelles. La technologie d'impression 3D a également facilité l'accès aux instruments de musique, les rendant plus accessibles et abordables pour les musiciens du monde entier. Cela est particulièrement bénéfique pour les communautés où l'accès aux instruments est limité. Les musiciens peuvent désormais obtenir des instruments personnalisés adaptés à leurs besoins et préférences spécifiques, sans avoir à dépendre d'une offre limitée sur le marché ou même à les fabriquer eux-mêmes à partir de plateformes en ligne telles que Thingiverse ou MyMiniFactory.
Un piano fabriqué par impression 3D, un autre exemple de l'utilisation de la technologie dans la musique
Le Grand Piano par Monad Studio (crédits photo : Monad Studio)
L'impression 3D permet également la création de nouveaux instruments de musique qui combinent des éléments de différents instruments existants. Cela aboutit à la création d'instruments hybrides ayant des caractéristiques sonores et physiques uniques. En effet, cela offre une plus grande liberté pour explorer de nouveaux concepts d'instruments et créer des instruments personnalisés adaptés aux besoins individuels des musiciens. De plus, la combinaison de différents éléments d'instruments existants peut également ouvrir de nouvelles voies pour la création musicale. “ La chose la plus intéressante dans la fabrication numérique n'est pas le fait de remplacer tous les composants par l'impression 3D, mais de combiner l'impression 3D avec des méthodes existantes et, ainsi peut-être, d'impacter la productivité, d'élargir la personnalisation d'un instrument, en lui donnant un argument artistique ou fonctionnel ”, a expliqué Brizzi.
Technologies et matériaux utilisés pour les instruments imprimés en 3D
En ce qui concerne les instruments de musique imprimés en 3D, il est également important de comprendre de quoi ils sont fabriqués, avec plusieurs matériaux différents utilisés. L'acide polylactique (PLA), le styrène acrylonitrile butadiène (ABS), le polycarbonate (PC), l'ULTEM (polyétherimide), l'acrylonitrile styrene acrylate (ASA) et le glycol de polyéthylène téréphtalate (PETG), par exemple, sont tous couramment utilisés dans la fabrication d'instruments ayant des structures en plastique. De plus, ils peuvent être fabriqués à partir de résines ou même de nylon sous forme de poudre ou de filament. Outre les matériaux polymères mentionnés précédemment, il est également possible d'utiliser des métaux en poudre pour les instruments imprimés en 3D.
En général, l'utilisation de l'un ou l'autre de ces matériaux, à la fois polymère et métal, dépendra des objectifs du fabricant lors de la création de l'instrument. Un exemple est que, pour améliorer la résistance globale des instruments de musique imprimés en 3D, ils sont généralement renforcés avec des fibres courtes ou continues et fabriqués avec ces matériaux composites. Ensuite, un post-traitement peut évidemment être appliqué pour obtenir la finition de surface souhaitée. “ Dès le départ, nous avons utilisé la FDM (modélisation par dépôt de filament fondu) pour fabriquer les embouchures Syos. Notre catalogue de conditions est très exigeant, surtout puisque les musiciens vont mettre le produit dans leur bouche. Nous avons fait développer un matériau spécifiquement adapté à nos besoins par une entreprise française ”, a noté Maxime Carron, co-fondateur de Syos, créateur d'embouchures imprimées en 3D.
Si nous parlons des technologies pour les fabriquer, nous pouvons trouver celles qui conviennent à chaque type de matériau et d'instrument. Si par exemple nous parlons d’un ukulélé en ABS, il sera probablement fabriqué par impression 3D FFF. Mais si, en revanche, nous parlons d’une trompette imprimée en 3D, il est plus probable que des métaux en poudre et des technologies telles que DMLS, SLS ou EBM soient utilisées.
Odisei utilise l’impression 3D pour fabriquer des instruments
Le saxophone est de petite taille et très léger (crédits photo : Odisei Music)
L’entreprise catalane Odisei Music se consacre à la conception et à la fabrication d’instruments à vent électroniques imprimés en 3D, le plus célèbre étant son saxophone électronique. Nommé Travel Saz, il utilise la technologie Multi Jet Fusion dans le processus de production. Son objectif est de diffuser la musique dans le monde entier en aidant les musiciens à développer leurs compétences musicales de manière plus rapide et plus facile, démontrant ainsi le potentiel de la technologie dans cette industrie.
“ Nous utilisons l’une des imprimantes Multi Jet Fusion de HP pour fabriquer nos saxophones imprimés en 3D. Cette machine nous permet de produire des pièces finales avec de très bonnes finitions esthétiques et mécaniques. Nous utilisons également cette technologie en raison de sa haute capacité de production. Nous croyons que pour le type de produits que nous concevons et fabriquons, c’est celle qui convient le mieux à nos besoins ”, a expliqué Ramón Mañas d’OdiseiMusic.
Accessibilité à la musique grâce aux nouvelles technologies
Il semble certain que l’impression 3D peut certainement être utilisée pour aider les musiciens. En effet, Frank DeFalco, responsable de Canada Makes, une organisation dédiée à l’impression 3D, a commenté que “ les instruments imprimés en 3D ne sont ni pires ni meilleurs, simplement différents dans leur approche ” lors d’une interview avec Design Engineering. L’approche consiste dans la plupart des cas à améliorer l’expérience du musicien et à l’aider dans ses besoins.
Un exemple illustrant la création d’instruments pour les rendre plus accessibles et confortables vient de Robert Hunter, doctorant en ingénierie à l’Université d’Ottawa. Il a conçu une clarinette et une sangle de poignet qui fonctionnent ensemble pour aider le musicien à supporter le poids de l’instrument pendant de longues périodes. L’inspiration lui est venue de sa propre expérience de jouer de la clarinette au lycée, où il a souffert de douleurs intenses au tendon du pouce après des heures de pratique.
Les personnes aveugles ont également trouvé un moyen accessible de lire la musique grâce au projet de portées imprimées en 3D pour les aveugles dirigé par Kim Yeaji et une équipe de chercheurs de l’Université du Wisconsin. Kim a connu une perte progressive de la vision et a découvert dans la musique un moyen de se connecter au monde. “ Ce n’était pas seulement construire un prototype pour elle ou pour l’école de musique. C’est une véritable collaboration où nous avons travaillé avec Kim pour comprendre ses besoins et trouver des solutions ensemble ”, a noté l’un des ingénieurs impliqués dans le projet.
Le projet, connu sous le nom de “ Notations Tactiles sur Portée ”, cherche à recréer des partitions papier en utilisant des reliefs distincts qui peuvent non seulement être lus, mais aussi reconnus par le toucher. Pour y parvenir, une impression 3D très détaillée était nécessaire, ils ont donc utilisé la fusion sélective par laser (SLS), qui permet une meilleure résolution et la recréation des notes sous forme de petites élévations sur la portée.
Carron poursuit : “ Il reste encore beaucoup à faire pour rendre la musique plus accessible, et le fait que de nouvelles technologies telles que l’impression 3D soient utilisées pour la fabrication peut aider à stimuler l’intérêt des passionnés de technologie. La musique a encore une image très traditionnelle, du moins en France. L’utilisation de couleurs et de matériaux inhabituels, ainsi que la rupture des codes, peuvent aussi générer une forme d’attraction par la nouveauté qu’elle apporte à un marché vieillissant et très ancien. En tout cas, c’est ce que nous espérons chez Syos ! ” Mais il est clair que, bien qu’il reste du travail à faire, l’impression 3D est l’outil parfait pour favoriser l’accessibilité dans l’industrie musicale.
Acoustique et processus de production
Comme nous l’avons vu, en plus de la fabrication d’instruments, l’impression 3D a amélioré l’accessibilité à la musique pour différents types d’utilisateurs. Surtout pour ceux qui, malheureusement, ont des difficultés à en profiter dans de nombreux aspects. De plus, l’impression 3D a permis une production plus rapide et plus efficace de composants acoustiques, ce qui a réduit les coûts et amélioré l’efficacité dans la fabrication du matériel sonore. Cela améliore à son tour la capacité des ingénieurs et des concepteurs à tester et valider leurs projets avant la production en série, ce qui augmente la précision et la qualité de la fabrication.
Pour ajouter à ces applications incroyables, il est dit que la musique est un grand allié dans la lutte contre les troubles de la mémoire liés au vieillissement. L’impression 3D a également contribué dans ce domaine, par exemple on peut le voir dans ce gramophone appelé “ Boîte à musique mémoire ” créé par impression 3D avec du bambou, pouvant être fabriqué à domicile. Son objectif principal est d’apporter la joie de la musique aux personnes souffrant de pertes de mémoire, comme la démence ou la maladie d’Alzheimer.
“ Boîte à musique mémoire ” fabriquée par impression 3D et aidant les patients atteints de la maladie d’Alzheimer
Boîte à musique mémoire de Makers Making Change (crédits photo : Makers Making Change)
En conclusion, il n’est guère secret que l’impression 3D a eu un impact extrêmement positif sur de nombreuses industries. Parmi celles-ci, on peut certainement inclure la musique, car utiliser des imprimantes 3D pour créer des instruments et plus encore, bénéfiques pour l’environnement et accessibles à tous, continuera sans aucun doute à l’avenir. Le processus peut commencer par un changement dans les matériaux utilisés et la réduction des déchets, ainsi qu’une écoute active de ceux qui en ont besoin. Peut-être qu’à un moment donné, nous obtiendrons du vinyle issu de sources durables, qui pourrait être imprimé directement dans les magasins de disques. Ou peut-être pourrions-nous aller dans un magasin d’instruments de musique, avec la possibilité de personnaliser notre instrument selon nos besoins spécifiques.
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